Фантазия «Силуэты» для скрипки и фортепиано была создана в начале 2004 года к международному музыкальному фестивалю «Ильхом ХХ». Ее первыми исполнителями стали Екатерина Савченкова (скрипка) и дипломант международного конкурса Сусанна Константиновская (фортепиано). Успех на фестивале определил дальнейшую судьбу сочинения, широко используемого в концертном и учебном репертуаре республики.

Многообразие тематических элементов фантазии «Силуэты», наличие многочисленных контрастов, неожиданных переходов, а подчас и эскизность в изложении материала усложняют восприятие и исполнение произведения, вследствие чего предлагается детальный исполнительский анализ.

Образы реального и иллюзорного мира человека составляют содержание «Силуэтов». Музыка произведения вырастает из нескольких контрастных тематических элементов - именно они определяют развитие формы в целом. Впервые эти элементы отчетливо очерчены во вступлении. Первое интонационное ядро - акцентированные ходы на нону звучат жестко (1-5 такты у фортепиано, 7-9 такты у скрипки). У скрипки применяется штрих martele у конца смычка, причем таким образом, чтобы ноты звучали как бы с оттяжкой, без суеты и торопливости, с опорой на нижний звук, что придает интонации весомость. Возможны варианты аппликатуры: на соседних струнах (пальцы 1,3,1,3,4), что не слишком удобно, более убедительный вариант через струну (1,2,1,2,3). Смену струн производить за счет подвижного локтевого сустава, без применения кисти.

Второй элемент - контрастный: нежный и трепетный, экспонируется в 4 такте у фортепиано, в 10 такте - у скрипки, его последний звук ми как бы «зависает в воздухе»:

К трелям следует отнестись с большим вниманием: у фортепиано они чаще диатонические, а в партии скрипки - диатонические чередуются с хроматическими. Каждая трель берется с легким акцентом и с замирающим звуком к концу. При этом сила ее нарастает в каждом двутакте. Смысловая опора, кульминационный момент приходится на 15-такт. Следующий такт - разделительная полоса, знаменует резкий контраст, смену настроения. Два интонационных ядра - первый и третий начинают взаимодействовать, сталкиваться друг с другом, благодаря чему осуществляется непрерывное развертывание материала: динамический подъем и постепенное растворение звучности (glissando, ritenuto). Добиться этого можно только с помощью хорошего ансамбля скрипки и фортепиано.

Проанализированные три интонационных ядра вступления «Силуэтов» способствуют развитию основной части фантазии - Allegro. Они же создают своеобразную формообразующую арку, выполняющую функцию обрамления произведения. Allegro, построено на интонациях, родственных вступительной части произведения, а также и на новых тематических образованиях. Начинается оно с резкого контраста - стремительного движения ломаных шестнадцатых на forte у фортепиано и яркого pizzicato скрипки. Чем жестче по характеру начало Allegro, тем нежнее и прозрачнее звучит следующая фраза, с вопросительной интонацией (нота до-диез pianissimo, 31-33 такты). Последующее построение необходимо рассматривать как продолжение ведущей линии. Все вилочки должны звучать выпукло. Видоизмененный второй элемент вступления (42 такт) подхватывает фортепиано.

Следует обратить внимание на достаточно трудный технический прием у скрипки: трель на «баске» и одновременно pizzicato левой руки на открытых струнах. Над pizzicato левой рукой надо поработать отдельно. Как учебный материал можно использовать упражнения из четвертой тетради О. Шевчика. Во время занятий щипковые движения должны быть крепкими для выработки пальцевой силы. Трель выражает чувство тревоги, слышатся отзвуки открытых струн. Контрапунктом к трели (31-33 такты) фортепиано канонически проводит тему, ранее проходившую у скрипки в [3], в высоком регистре в динамике piano. Переход у скрипки от pizzicato левой руки к pizzicato правой проводится незаметно, завуалировано. Поэтому не надо набрасываться на первые ноты правой рукой, лучше попытаться продолжить партию левой. Несмотря на наличие контрастных моментов, последующие трели у фортепиано (с 32 такта), а затем и скрипки объединяют весь этот раздел вплоть до 51 такта.

Небольшое, поэтически тонкое, «небесного» характера построение (57-67 такты) экспонируется на одном дыхании, в едином звуковом пространстве, что приводит к первой значительной кульминации в 67 такте. Предлагаемая здесь аппликатура связана с частыми переходами на струне Ми, хотя не исключена возможность где-то использовать струну Ля. Шестнадцатые на «вершине» должны звучать рельефно и ярко, что зависит от активности пальцев левой руки. При этом важна не только скорость падения, но и скорость, и четкость снятия пальцев с грифа. Желательно сделать crescendo ярким до 69 такта.

Начиная с 71 такта происходит активное развитие всех тематических элементов вступления. Некоторые из них объединяются по горизонтали, другие контрапунктируют. Glissando в 72 такте реализуется с одной стороны усилением, а с другой - резким спадом звука, с четкой фиксацией заключительной ноты. В 74-77 тактах нежелательно использовать струну Ре. Лучше сыграть все густым тембром на «баске».

С 82 по 98 такты - заключительный этап развития Allegro. Он возникает из второго тематического элемента вступления. Мелодия постоянно видоизменяется, завоевывая новые высоты, вследствие чего становится более динамичной. Раздробленный материал важно объединить в общий эмоциональный строй, но не столько увеличением громкости, сколько усилением внутреннего напряжения. Последующий кульминационный спад в динамике, замедление темпа, тембровая вариантность подготавливают средний раздел «Силуэтов». Аппликатура заключительного раздела Allegro обозначена в нотном тексте. Следует заметить, что фа-диез (83 такт) берется первым пальцем, с помощью расширения зоны третьей позиции. В некоторых случаях выписаны варианты аппликатуры. Скрипач может выбрать вариант, который ему удобнее. В 97 такте detache переходит на третьей доле в portamento, в 98 такте, там где изменяется размер на четыре четверти, шестнадцатые длительности звучат протяжно, на что указывают черточки над нотами. Две последние ноты трактуются как своеобразный затакт к первой доле средней части (meno mosso).

По содержанию раздел meno mosso самый трогательный - это не сбывшиеся мечты, боль и нежность воспоминаний, разрушенных жестоким реальным миром. Музыка льется свободно, пластично, окрашенная мягким и теплым тембром. Несмотря на господство лирической сферы, необходимо правильно рассчитать постепенный рост эмоционального напряжения, тем более что в этой части располагается и главная кульминационная зона произведения (112-133 такты), и ее спад до репризы (в 139 такте). Затактовые восьмые (с 99-102 тактах) желательно не выделять. В 103 такте выброс на флажолет в четвертую октаву выполняется стремительно, не прерывая мелодической линии (вариант экспозиции, но на более высокой динамике):

Наибольшую трудность представляют собой двойные ноты - большие и малые септимы и ноны. К сожалению, в учебной практике эти интервалы встречаются нечасто, поэтому у студентов обычно не достаёт как технического, так и слухового опыта. Только практические навыки могут придать уверенность и надежность в исполнении. Для технического освоения современных гармонических сочетаний рекомендую поиграть этюды П. Хиндемита и К. Мостраса.

В 114-115 тактах последняя доля - тремоло выполняется у конца смычка, а в 116-117 тактах - дубль штрих шестнадцатыми длительностями исполняется crescendo. Аккорды из трех звуков (124-127 такты) воспроизводятся одновременно, с опорой на среднюю струну «Ля», при этом постепенно нарастает сила звука и скорость темпа. Несмотря на диссонирующие созвучия, проставленная аппликатура позволяет сыграть аккорды в подвижном темпе. В последующих четырех тактах применяется штрих ricochet, над которым следует поработать отдельно, чтобы добиться желаемого результата. Аппликатура остается та же, что была в аккордах. Динамическая и смысловая кульминация всего произведения приходится на 132-133 такты, после чего спад можно трактовать свободно, как по темпу, так и по динамике:

Реприза «Силуэтов», начинающаяся с 139 такта - вариантное изложение лирической темы из Аллегро, усложненное и обогащенное колкими диссонансами у фортепиано. Фразы выстраиваются волнообразно. Аппликатура выписана. Последние три ноты в 145 такте лучше играть искусственными флажолетами с акцентами.

Возвращение к материалу вступления в 146 такте, как уже упоминалось ранее, создает образную арку. Но теперь первый элемент проводит вначале скрипка, а затем фортепиано. Далее благодаря разным приемам игры - р122юа1;о и sul ponticello, он меняет свою тембровую окраску. Pizzicato играется с абсолютной метрической точностью и достаточно тихой динамикой. При этом оно остается сочным и внятным.

Все три тематических элемента, как и в начале фантазии «Силуэты», постоянно взаимодействуют друг с другом.

С такта 168 начинается кода, отражающая эфемерный мир мечты и грез:

Все трели у скрипки и фортепиано как бы смешиваются. Они создают эффект «светящегося звездного неба». Открытые струны (182-188 такты), pizziccato в левой руке и glissando на pianissimo у фортепиано в 189 такте символизируют вечность и бесконечность вселенной.