Триптих «Кошки» для шести скрипок и фортепиано написан в 2004 году. Он был впервые исполнен на международном музыкальном фестивале «Ильхом ХХ» силами студентов моего класса в составе Е. Савченкова, Е. Горховер, И. Анцифирова, Л. Раимджанова, Н. Ковальчук, В. Федотова и концертмейстер С. Константиновская. «Кошки» - это сюита из трех контрастных пьес-картин, объединенных единым замыслом. Каждой части предпослано название: 1 - «Черная кошка в темной комнате»; 2 - «Балаганчик»; 3 - «Неожиданный визит». Названия частей, как и элементы программности, хотя и носят условный характер, тем не менее, дают импульс для восприятия образной сферы каждой из них. Главная идея ансамбля - выразить в звуках театрализованное представление, объединившее в себе мрачные размышления и драматизм. клоунаду и юмор, радость и печаль.

В первой части триптиха «Черная кошка в темной комнате» изобразительные моменты переплетаются с мрачными философскими размышлениями. Они раскрывают, соответствующие этой части настроения. Вторая часть цикла «Балаганчик» рисует картинки уличных театральных представлений, передвижных цирков на оживленных ярмарках, где наряду с шарманщиком, акробатами обязательно выступали животные с незатейливыми номерами.

Третья часть «Неожиданный визит» - стремительный финал. Под «визитом» можно подразумевать и «кошачий переполох» и ворвавшийся вихрь, сметающий всё на своем пути. Пьеса очень динамична, звучит на одном дыхании. По замыслу все части цикла исполняются без перерыва.

В триптихе перед музыкантами ставится ряд сложных задач. Сначала желательно, чтобы музыканты познакомились с циклом с листа. После прочтения его они получат общее представление об авторском замысле произведения и трудностях, которые необходимо преодолеть. На раннем этапе рекомендуется изучить все партии инструментального ансамбля каждым музыкантом в отдельности. Здесь подразумевается очень серьезная работа педагога со студентами в освоении основных навыков ансамблевой игры: тщательная отработка штрихов; особо следует обратить внимание на многочисленные glissando, аппликатуру, динамику, позже и стиль. Конечный результат работы: научиться слышать себя, своих партнеров и ансамбль в целом. Образно определила это средство музыковед Т. Свирская: «Умение вписывать себя в общее звучание ансамбля, то «растворяясь» в нем, то выходя на передний план, подчиняясь художественной трактовке и логике произведения».

Следует обратить внимание на своеобразие сонорной тембровой палитры, образованной с помощью техники сверх-многоголосия. Обилие полутоновых ходов предъявляет музыкантам особое внимание к интонационной сфере. Естественно, что нужно добиться синтеза эмоциональной выразительности и техники ансамблевой игры, иначе говоря, полной гармонии. Таковы общие требования, предъявляемые к музыкантам-ансамблистам. Теперь обратимся к более последовательному исполнительскому анализу.

Итак, ансамблевая фактура первой части построена на сочетании полифонической фактуры с гомофонной. Динамика ее в основном колеблется в пределах р, тр, рр, за исключением кульминационных моментов. Основная тема -соло первой скрипки с глиссандирующими звуками, изображающими кошачье «мяу», свертывание «кошки в клубок», исполняется скользящим вторым пальцем, начиная с форшлага и до шестнадцатой доли (соль-диез). Для ровности и пластичности звучания лучше начинать в пятой позиции, а заканчивать в первой, все на струне Ля. Тембр этой струны придает мелодии мягкость и задумчивость. Не следует играть на струне Ми, так как она прозвучит открыто, ярко, что не соответствует характеру пьесы. Конец темы не завершает фразу, а неопределенно зависает в воздухе:

Подобный тип построения главной темы сохраняется и в последующих проведениях шестой скрипки (3 такт), третьей (6 такт) и т. д. В дальнейшем она контрапунктирует с глиссандирующими интонациями в других голосах, что придает построению гармоническую неустойчивость и ощущение недосказанности.

Поскольку glissando употребляется никак как прием перехода из одной позиции в другую, а как средство выразительности оно требует отдельного рассмотрения. В различных партиях, особенно, когда движение проходит на большом временном отрезке, glissando исполняется с четкой фиксацией первой ноты, не задерживаясь, равномерно распределяет скорость движения и «плывет» к следующей ноте. В большинстве случаев это движение сопровождается усилением звука, за исключением обозначенных в нотах diminuendo. Аппликатура glissando во многом связана с тем, что ноты должны находиться на одной струне и обычно извлекаться одним пальцем. При параллельном движении голосов glissando возникают сложности в ансамбле. Здесь особенно важна единая трактовка исполнителями данного приёма игры.

В [2] слегка акцентированное последовательное вступление голосов с опозданием на четверть (сначала фортепиано «ля» большой октавы, затем 1 и 2 скрипки на фа-диез второй октавы, затем 3, 4, 5 и 6 образуют каноническую фактуру. Следует выделить поочередное глиссандирование динамическими акцентами у 3, 4 и 6 скрипок. В 23 такте все голоса делают активное crescendo. к 24 такту, в конце которого наступает спад (diminuendo), что создает волнообразное движение. Принцип постепенного вступления голосов glissando становится основой развития данной части.

Здесь партии инструментов вступают более разбросано, но с общей нарастающей динамикой, с сонорной звучностью, что приводит к первой большой кульминации. Резкая напряженность неожиданно прерывается красочным и прозрачным эпизодом. Наступает момент истины, катарсис (медитативный раздел): слышны медленно спускающихся, как космические лучи звуки пяти скрипок, зависшие на pianissimo в высоком регистре на струне Ми, на фоне длительного органного пункта на ноте до-диез первой октавы у шестой скрипки в 44 такте. Мелодические линии образует полиритмию и красочные гармонические образования. Особый тонкий поэтический эффект придает этому эпизоду фортепианная фактура, приближенная по тембру прозрачному и несколько холодновато - сказочному звучанию челесты (шестнадцатые в третьей октаве). В партии левой руки звучат элементы основной темы:

В 53-57 тактах пуантилистическое распределение отдельных акцентированных звуков мелодической линии у разных инструментов неминуемо ведет к нарастанию звучности. Особенно важно не оставить без внимания характерный эффект внезапного pianissimo в 58 такте. После этого начинается планомерное усиление напряжения. Количество glissando увеличивается, усложняется и партия фортепиано. Кульминация первой части приходится на первую долю. Фермата должна быть достаточно длительной, чтобы сила напряжения успела ослабнуть [7]. Вступления второй и первой скрипок окрашиваются в первоначальные смысловые краски - это по существу видоизмененная сжатая реприза. Ряд glissando с угасающей звучностью завершает первую часть триптиха. Их исполнение должно быть абсолютно синхронным как по скорости движения, так и по моменту снятия.

Вторая часть «Балаганчик» имеет ещё и второе название «Шарманка», навеянное остинатной двухтактовой фактурой с соответствующей гармонией. Фактура складывается из поочередного вступления голосов, которые как кубики постепенно создают общую структуру, на фоне которой в [10] тему проводит первая скрипка. Основные элементы мелодизированной фактуры сами по себе просты: pizzicato 1,2, затем 3,4 скрипок, но достаточно трудны для исполнения в ансамбле. Во-первых, в них отсутствует опорный басовый звук и начало приходится на слабую долю, что усложняет вступления инструментов, во-вторых, pizzicato на pianissimo трудно играть четко и вовремя. Поэтому начало пьесы требует тщательной отработки. С 5 такта возникают опорные звуки у шестой скрипки. Смычок мягко погружается в струну, создавая ощущение глубокого продолжительного звучания гармонии до ее следующей смены. Четвертая скрипка, а затем и третья подчеркивают слабую восьмую долю, создавая ощущение синкопированности. Следующая восьмая длительность, напротив, легкая по характеру. В 94 такте пятая скрипка вводит в фактуру тематический вариант (ритмически активные шестнадцатые) и новую окраску приёмом игры у подставки sul ponticello. Динамика, в отличие от других голосов, обозначена mf для более яркого выявления ею своеобразного тембра sul ponticello.

С новым элементом фактуры в 96 такте вступает вторая скрипка с резкого акцентирующего звука на слабой доле и сразу subito р c последующим crescendo до f со срывом на следующей ноте. В [10] ансамбле партии первой скрипки динамически выделяется главная тема танцевального характера («изящная и грациозная кошечка стоит на задних лапках»), а остальные инструменты на diminutndo, как бы разыгрывают действие второго плана. Их образы, достаточно яркие и рельефные и в дальнейшем продолжают выполнять свою функцию, поддерживая соответствующую артикуляцию, только более скромно.

Партия первой скрипки наиболее сложна, как по характерной передаче «балаганного» образа, так и чисто технически. Это связано с частыми скачками в разных позициях в высоком регистре, со сложной полифонической фактурой и гармонией. В 109 такте происходит смена настроения. Подчеркивая тон до-диез, вторые голоса выступают на первый план. Оттенки смягчаются к [12].

Новое проведение темы получает объемное звучание благодаря дублированию ее шестой скрипкой через две октавы. Возникает тембровое звучание приближающееся к органу. В партии третьей и четвертой скрипок вклиниваются тематические элементы в виде имитаций, добавляются голоса, варьируется ритмика солирующих партий. Все это приводит к усложнению и усилению звучности и театральной «хаотичности»[13]. Ведущие темы - образы как бы исчезают, остаются лишь различные элементы фактуры, слегка напоминающие о театрализованном представлении.

Таким образом, индивидуальная трактовка партий инструментов, их мелодико-ритмическая дифференцированность как в интонационном, так и ритмическом отношении (преобладание полиритмии), составляют основу партитуры. Она требует скрупулезной работы в деталях и умении исполнителей вписывать себя в ансамбль.

Третья часть «Неожиданный визит» в образном отношении наиболее яркая и эффектная. Быстрый и стремительный темп, многообразные и нестандартные мелодические движения, пронизывающие всю пьесу до самого конца, доставляют много проблем в эмоционально-техническом плане. Кроме того, следует обратить внимание на важные детали, выполнение которых будет способствовать реализации авторского замысла - раскрытию образа игрового характера.

Начальный такт - акцентированная нота под ферматой лишает ритмической опоры для вступления голосов. Быстрый темп, который в течение финала практически не меняется, определяют четвертая и пятая скрипки. Чтобы облегчить анализ данной части, целесообразно функционально разделить контрапунктирующие партии инструментального ансамбля на три группы: первую группу образуют стремительные, вихревые графические мелодические линии варьированных шестнадцатых (волнообразные по динамике), они то уплотняются (увеличивается количество партий), то разрежаются (уменьшаются), таким образом взаимодействуют друг с другом, как бы «разговаривают». Для удобства исполнения большинство этих линий расчленены на небольшие отрезки, которые подхватываются разными группами инструментов. Хотя это и несколько облегчает техническое воспроизведение, но не решает проблемы достижения единства инструментального ансамбля на протяжении всей части:

Исполнители должны обладать хорошим чувством ритма и ощущением звучания своего отрезка в общей концепции мелодического движения. Огромное значение также приобретает владение четким отрывистым штрихом spiccato, близкого к sautille, проходящего практически через всю часть. При неодинаковом воспроизведении штриха рухнут все планы единой линии у разных инструментов.

Вторую группу составляют педальные звуки (133-135 такты) - гармонический остов, начало которого берется коротким акцентом, сменяющийся внезапным piano.

После первого такта количество голосов увеличивается, что создает ощущение пространственности.

Третья группа - это самостоятельный, напевный мелодико-гармонический материал изложенный pizzicato (иногда без него), с использованием в заключении построения глиссандирующих интонаций (приём игры glissando приобретает в этой части цикла, как и в первой, большое художественное значение). Весь этот материал противопоставляется вихревому движению шестнадцатых. Pizzicato в 136-137 тактах исполняется четко, и вместе с тем, легко, а glissando ярко и выпукло. У первой и второй скрипок glissando [15] звучит piano с последующим резким crescendo (два такта), голоса движутся в противоположных направлениях, благодаря чему возникает огромное напряжение. В заключении построения происходит параллельный спад динамики, возникает эффект «горящего свечения» в виде имитации «отсвета» у пятой и шестой скрипок. В [17] появляется кратковременно новый мелодический эпизод с трелями, которые исполняются с легким акцентом. Возникает сонорный диалог между партиями 1, 2 скрипок, а также фортепиано с партиями 3 и 4 скрипок.

С [18] начинается новое, более динамизированное развитие главной вихревой темы, поддержанное фортепиано. Постепенно происходит насыщение звучности, увеличивается количество стремительных по своему движению варьированных скрипичных партий. Внезапное piano в 173 такте лишь на короткое время прерывает динамическое развитие, которое вспыхивает вновь с новой силой:

Динамика здесь достигается не только с помощью быстрого темпа, многообразных пассажей шестнадцатых длительностей, но и благодаря репетиционной технике, обилию хроматических ходов, наконец, сверхмноголосию и созвучиям-кластерам, образующим сонорный эффект.

Лишь в [22] фактура разрежается, сокращается количество голосов. В 189 такте возникает нисходящее движение шестиголосного канона в нюансе piano, где каждый голос вступает с опозданием на четверть. Весь звуковой поток канонически спускается вниз:

Затем он поднимается на diminuendo до самой высокой ноты - соль четвертой октавы, после чего вступает реприза части на фоне органного пункта шестой скрипки. В заключительной части «Неожиданного визита» возникает динамический взлет и наступает ложная или прерванная кода. Неожиданно появляется тема из первой части («Черная кошка в темной комнате») на фоне фактуры из второй («Балаганчик»), выписанная укрупненными длительностями, при этом темп не меняется. В эту тему, в 234 такте внедряется контрапунктически тематический элемент третьей части, как бы продолжая движение коды шестнадцатыми сначала у второй и пятой скрипками. Затем оно подхватывается всеми участниками ансамбля (заключительный взлет). В последних трех тактах «Неожиданного визита» все скрипки и фортепиано звучат в высоком регистре pianussimo. Выдержанные по длительности и расходящиеся гармонические звуки приводят к прозрачному просветленному мажору.